Молодость и максимализм как двигатель искусства. Макар только на старте творческого пути, но несмотря на юный возраст сумел найти главное – собственный почерк, визуальное воспроизведение внутренней вселенной.

Абстрактную живопись он называет личным микрокосмосом. Это сочетание цвета и того, что имеет определенный зачаток. Сам цвет передает ощущение дня, настроение. Полотно же стало личной вселенной, которую Михаил заполнил планетами мыслей.

Лесь – один из самых молодых западноукраинских художников. Творчество художника – спектр эмоций и платформа для экспериментов.

Елена Пронькина увлеклась искусством довольно поздно – в 11 класе. Дальше – поступила в Киевский государственный институт декоративно-прикладного искусства и дизайна им. М. Бойчука. За короткое время приняла участие во многих выставках.

Работы Саши – баланс на грани между внутренним представлением и реальностью. Они выливаются краской на холсте, раскрывают сущность художника в каждом штрихе.

Сейчас его работы украшают самые известные места Львова, а толпа туристов собирается, чтобы сделать фото. А в детстве он смотрел на памятник Франко и мечтал творить скульптуры.

Жить и экспериментировать – месседж, читающийся в его работах. Он не боится отходить от классических канонов и творить новое. В инсталляциях краски заменяют трехмерные объекты, которые меняют восприятие пространства, побуждают выходить за привычные границы
и высвобождают мысль.

На полотнах Мирославы Бачкур плоть и тело имеют не просто физическое измерение, но являются составной частью новой модели реальности. Это результат мировоззренческих изменений, самосовершенствования и деформаций мира.

Творчество для Максима – возможность самовыражения через средства искусства. Он начал рисовать ещё в детстве, и этот процесс полностью его поглотил. Художник прошел длительный путь обучения академическим методам и техникам. И только сейчас он понимает, насколько важно для художника сохранить тот детский огонек искренности и бескорыстия

Его кредо – сначала идея, а затем материал, размер, стиль, текстура, которые лучше всего её раскроют. И симбиоз формы и содержания создает начало новой эры в творчестве, эры открытости, поисков и комбинирования, где главными инструментами являются мировоззренческие видение художника.

Наташа Проданчук сочетает графику, живопись и роспись. И все эти техники она воплощает на ткани. Художница черпает вдохновение из мифологии, связанной с Древом Жизни.

Бронза, стекло, шамот, дерево, медь – из-под материала оживает новая история. Скульптурная
пластика Проданчука – это оригинальные образы с сюрреалистическими интонациями. Они пробуждают эмоции и расширяют спектр ассоциаций.

Металл для художника стал способом самовыражения. Он овладел ним в Косовском училище декоративного и прикладного искусства. Из трубок, столиков и различных предметов быта зародились новые идеи и значение.

Петр Сметана закончил Львовский национальный лесотехнический университет по специальности дизайн. Он опровергает стереотип, что инструменты художника – это кисти и масляные краски.

Одна из самых разноплановых украинских художниц, которая не боится высказывать свою художественную точку зрения на актуальные и сложные проблемы современности.

Ее источник вдохновения – мир природы, первооснова красоты, которая теряется в мире технической суеты. Произведения художницы не похожи ни на одно современное направление. Ее цель – создать вещи силы, которые будут греть и вдохновлять.

Павел Ярмолик не привык к полотну и кистям. Металл, ткань, дерево, пигменты, смальты, камень, стекло - в XXI веке форма превращается в содержание.

Художник заплетает сюжет в густую, рельефную сетку линий. Она выступает на передний план и демонстрирует собственную пластику и динамику движения.

На полотнах Сергея его понимание действительности. Главное для него не реальная проекция жизни. Он заглядывает глубже и видит обширнее.

Молодой живописец и скульптор, представитель Львовского художественного училища. Его работы сочетают глубокие этнические мотивы, философские исследования мирового порядка и уникальный авторский стиль.